Au-delà du cadre : embrasser toutes les facettes de la création numérique

Quand on parle d’un graphiste, on imagine parfois quelqu’un seul dans son coin, ordinateur à la main, concentré sur son écran, à transformer des idées en visuels pendant que le reste du monde continue autour de lui C'est une partie de mon travail, mais seulement une partie. Chez CKLE, j'ai appris qu'être designer aujourd'hui, c'est embrasser tout l'univers de la création numérique. C'est comprendre ce qu'une marque représente, saisir un moment à travers l'objectif, raconter une histoire en vidéo, mettre en forme l'information dans un document et, surtout, trouver des réponses créatives à de vrais problèmes de communication.

S'il fallait résumer ce que j'apprécie le plus dans mon métier, je choisirais un mot : polyvalence. Pour moi, ce n'est pas faire plusieurs choses à moitié. C'est considérer le graphisme, la photographie, le branding, la vidéo et la post-production comme un seul métier, qui s'exprime de plusieurs façons.

Un seul métier, plusieurs langages

En une même semaine, je peux construire une identité visuelle, mettre en page un rapport, réaliser un shooting produit, couvrir un événement et monter des images tard le soir. Ce ne sont pas des métiers différents entre lesquels je jongle. Ce sont les différents langages d'un même travail, et j'utilise celui dont le projet a besoin.

Chaque langage a sa propre grammaire. Une marque ne s'exprime pas comme un événement. Une photographie ne touche pas les gens comme une vidéo. Un rapport et une campagne sur les réseaux sociaux n'ont pas du tout les mêmes besoins. Travailler avec tous ces langages à la fois m'a appris l'une des leçons les plus importantes de mon parcours : la créativité ne commence pas par l'outil. Elle commence par la question. Que voulons-nous dire ? À qui ? Que doit-on ressentir, comprendre ou faire après avoir vu le contenu ? Dès qu'on réfléchit ainsi, le graphisme devient une partie d'un ensemble bien plus vaste : l'art de la communication visuelle.

Pourquoi tout embrasser compte

Le secteur de la création numérique évolue très vite. De nouveaux outils apparaissent chaque mois, l'intelligence artificielle transforme nos façons de travailler, les plateformes changent sans cesse la manière dont le public regarde et fait défiler les contenus, et les tendances visuelles passent de mode presque aussitôt apparue. Dans ce contexte, dépendre d'un seul logiciel ou d'une seule discipline est risqué. Rester pertinent, c'est rester curieux, et j'ai choisi d'être curieux de tout.

C'est pourquoi la polyvalence que je développe chez CKLE compte autant pour moi. Chaque projet m'apporte un nouveau défi, un nouveau public ou une nouvelle manière de penser, et chaque compétence acquise renforce les autres. La photographie affine mon sens de la mise en page. Le Branding donne de la cohérence à mes vidéos. La post-production me rend plus précis dans tout le reste. Mais je ne vais pas prétendre qu'embrasser autant de choses est facile.

La part de l'histoire qu'on raconte rarement

Derrière chaque visuel terminé, il y a une personne qui essaie de tout faire tenir ensemble. Jeune professionnel, je suis tiraillé de toutes parts : ma carrière, mais aussi mes amitiés, mes responsabilités familiales, mes rêves et l'argent. Quand on bâtit sa carrière en tant que jeune créatif africain, gagner sa vie n'est pas une option. La passion est réelle, mais les factures, les attentes à la maison et les proches qui comptent sur vous le sont aussi.

Il y a les distractions, les périodes de doute et ces moments où toutes les priorités semblent urgentes et où il faut pourtant choisir. Ce qui me fait avancer, c'est ma passion pour la technologie et la création numérique, et quelque chose de plus profond : j'aime résoudre des problèmes. Faire quelque chose de beau ne me suffit pas. Je veux comprendre le besoin derrière chaque demande et trouver la réponse visuelle qui y répond vraiment, que ce soit une image, une mise en page, un film ou une identité complète. C'est ce qui me pousse à continuer d'apprendre, même les jours difficiles.

FINAB 2026 : apprendre à regarder

Certaines de mes leçons les plus marquantes sont venues du Festival International des Arts du Bénin (FINAB) 2026, où j'ai participé à la couverture photo de ce grand événement international. C'est vite devenu bien plus qu'une simple prise de vue. La photographie d'événement demande d'être pleinement présent. On observe sans arrêt, on essaie de sentir ce qui va se passer, on repère les échanges qui comptent et on reconnaît les moments qui porteront l'histoire.

À un moment, j'ai compris que je ne faisais pas que documenter un festival. Je contribuais à en préserver la mémoire. Dans quelques années, certaines de ces images seront peut-être la façon dont on se souviendra de ce qui s'est passé, et cela me rend humble. Le FINAB m'a aussi permis d'apprendre auprès de créatifs plus expérimentés, dans différents métiers de la production. J'ai observé leur façon de travailler, leur calme quand les plans changeaient et leur façon de travailler ensemble sous pression. Cela m'a rappelé qu'on ne progresse pas seulement grâce aux formations et aux tutoriels. Parfois, on grandit simplement en étant au bon endroit, les yeux ouverts.

A BOOK FOR : là où les disciplines se rencontrent

Mon travail sur A BOOK FOR, une initiative qui fait la promotion de la lecture, montre à quel point ces compétences vont naturellement ensemble. J'ai apporté mon appareil photo au projet, et j'ai aussi contribué à son rebranding. Les deux servaient la même mission : rendre la lecture vivante et donner envie de s'en emparer.

La photographie et le branding peuvent sembler éloignés. L'une observe et capture, l'autre définit et structure. En réalité, les deux reposent sur la composition, l'émotion, la narration et une fine compréhension de la façon dont le public recevra ce que l'on crée. La vidéo et la post-production appartiennent à la même famille. La photographie m'apprend à observer, le graphisme à structurer visuellement, le branding à créer de la cohérence et du sens, la vidéo à maîtriser le rythme et la narration, et la post-production à cultiver la patience et la précision. Ensemble, elles forment un même processus créatif, où chacune renforce les autres.

Celui que je deviens

Mon aventure chez CKLE continue, mais elle a déjà changé mon regard sur mon métier. Je ne me vois plus comme quelqu'un qui se contente de « faire des designs ». Je me vois comme un créatif numérique qui utilise tous les outils visuels à sa disposition pour porter des idées et résoudre des problèmes. Cela ne veut pas dire que je dois tout maîtriser. Pour moi, la polyvalence consiste à avoir assez de registre pour comprendre des défis différents et savoir comment aborder chacun d'eux.

J'apprends encore. Il y a des technologies que je ne maîtrise pas, des techniques que je n'ai pas essayées et des domaines créatifs entiers que je n'ai pas encore découverts, et c'est l'une des choses que j'aime le plus dans ce chemin. Plus j'apprends, plus je vois que la créativité a peu de frontières fixes. CKLE m'a donné l'espace pour tout embrasser : un projet, une photo, un design et un problème créatif à la fois.

Le but n'est pas de tout faire. C'est d'avoir plus de façons de créer de la valeur, et plus de façons d'être utile aux personnes et aux histoires qui m'entourent.

— Fadel Tcharo, graphiste chez CKLE